PRODUCTION HANDBOOK
AI短剧制作全流程
把一个故事变成可观看的竖屏影像，关键不只是生成画面，而是保证人物、镜头、对白与情节连续。以下流程适合从零开始制作短篇试片。
开工前先确定四件事
固定作品画幅（常用9:16）、每集要解决的戏剧问题、主要人物的外观设定，以及可以实际调用的制作工具与素材权限。把它们写成一页制作说明，后续每轮生成都以它为参照。
明确故事冲突与单集节奏
先确定观众为什么愿意看下一集，再把故事拆成可制作的镜头。
选定一个能在前十秒被看懂的异常事件，例如「末班列车多出一名乘客」。写出主角目标、阻力与悬念；每集规划开场吸引点、进展和收束前的悬念。把人物、场景、服装与时间线放进连续性表格。
从剧本转为可控分镜
镜头需要明确主体、动作、景别、运动和时长，才能减少反复生成。
每个镜头记录机位、焦段感、光线方向、人物外观、画面比例与运动轨迹；先用静帧校准角色，再进行图生视频。对话镜头宜拆成单人特写与反应镜头；跨场景保持服饰、道具和光源一致。
生成镜头并处理一致性
以较短镜头逐段生成，先保证叙事可用，再迭代运动与细节。
逐镜头确认人物五官、手部、画面边缘、物理动作和场景连续性。镜头失败时优先缩减动作复杂度、简化背景变化或改为稳定机位，而不是盲目追加形容词。每次保存提示词与生成版本。
配音、剪辑、字幕与交付
把画面节奏、台词信息和声音层次统一到完整故事。
按角色建立音色档案，录制或合成旁白后校对专有名词和情绪停顿。剪辑时对齐动作点与语义重音，检查字幕安全边距、音量峰值、转场和片尾信息。发布前复核音乐、音效、形象和素材的使用授权。
把「她走进车站」改成可执行的镜头指令
与其堆叠风格词，不如清楚说明谁在做什么、镜头如何移动、光线来自哪里，以及画面中不该发生什么变化。以下是可自行调整的创作示例：
竖屏9:16，深夜空旷的现代车站。穿深蓝制服、短发的年轻女值班员站在站台黄线内侧，听见身后脚步声后缓慢转头。中近景，镜头轻微前推，冷白顶灯照亮脸部，远处列车信号灯微弱闪烁。保持角色面部一致，不切换场景，不出现额外人物；单一连续镜头，时长约5秒。
这个例子把抽象的「惊悚感」拆成了动作节奏、光线、背景与镜头运动；若生成结果不稳定，可先取消前推运动，改为固定机位。
成片前的逐项核对
- 人物脸部、发型、衣着与道具在相邻镜头是否连续。
- 每个镜头的主体与动作是否符合当前剧情，不出现意外角色。
- 旁白、对白与字幕的内容、名字、停顿是否一致。
- 音乐、音色、参考图与生成素材是否具有所需使用授权。
- 竖屏裁切后字幕与关键人物是否仍在安全区域。
- 导出文件能否在不同设备正常播放，音画是否同步。